ข้างกลัวเขา—เขาเป็นคนป่าเถื่อน เป็นเวลานานมากแล้ว”Oiticica อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงาน

ข้างกลัวเขา—เขาเป็นคนป่าเถื่อน เป็นเวลานานมากแล้ว”Oiticica อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงาน

ที่พยายามผสานจิตรกรรมและประติมากรรมเข้ากับชีวิตประจำวัน เริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรกับขบวนการ Group Frente ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ในเมืองริโอ เดอ จาเนโร เขาได้สร้างสรรค์นามธรรมสามมิติที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Neo-Concretist ชิ้นส่วนเหล่านี้หลายชิ้นมีลักษณะเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสซึ่งดูเหมือนจะพับหรือห้อยอยู่เหนือผู้ชม บางคนดูเหมือนจะเคลื่อนไหวเมื่อมีคนเดินผ่านพวก

เขาเฮลิโอ โอติซิกา.Hélio Oiticica ถ่ายภาพในปี 1965

ได้รับความอนุเคราะห์จาก PROJETO HÉLIOITICICAและ LISSON GALLERYในช่วงทศวรรษที่ 1960 Oiticica กลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการต่อต้านเผด็จการ Tropicalismo ซึ่งผสมผสานดนตรี โรงละคร ภาพยนตร์ และประติมากรรมเข้าด้วยกันเพื่อพยายามจินตนาการถึงรูปแบบสังคมบราซิลที่ต่อต้านการบริโภคนิยม หลังจากการเคลื่อนไหวยุติลง Oiticica ก็มีบทบาทในนิวยอร์ก และผลงานชิ้นหนึ่ง

จากช่วงเวลาที่เขาอยู่ในเมืองA ronda da morte 

(จังหวะแห่งความตาย) ปี 1979 จะถูกรับรู้เป็นครั้งแรกในฐานะส่วนหนึ่งของ Bienal ที่กำลังจะมาถึง เดเซาเปาโลในเดือนกรกฎาคมนี้สำหรับ Lisson หอศิลป์กำลังวางแผนที่จะนำหนึ่งในผลงานเชิงโต้ตอบของ Oiticica ซึ่งเป็นประติมากรรมแบบวอล์กอินที่ทำจากโลหะที่มีตะแกรงเรียกว่า Penetrável Macaléia (1978) ไปที่งานศิลปะArt Basel Miami Beach ในเดือนธันวาคม ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 

แกลเลอรีจะจัดการแสดง Oiticica ในพื้นที่สองแห่ง

ในนิวยอร์กนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินในปี 1980 ผลงานของ Oiticica ก็ได้รับความสนใจจากผู้ชมจำนวนมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในปี 2560 สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกีในพิตส์เบิร์ก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในนิวยอร์ก จัดทำแบบสำรวจ Oiticica ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในรอบสองทศวรรษ ตั้งแต่นั้นมา นิทรรศการดังกล่าวได้ปรากฏในนิทรรศการสำคัญๆ เกี่ยวกับการปลด

ปล่อยอาณานิคมในละตินอเมริกาและความไร้สาระ

ในงานศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1960 รวมถึงในการแสดงผลงานจากของขวัญของ Patricia Phelps de Cisneros ที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเมื่อพูดถึงอิทธิพลในวงกว้างของ Oiticica Logsdail กล่าวว่า “ฉันไม่คิดว่าผู้คนจะรู้ดีถึงสิ่งนี้ ถึงเวลาแล้วจริงๆ”คอลเลกชั่นงานศิลปะเยอรมันที่มีมูลค่า 300 ล้านยูโร (ประมาณ 331.7 ล้านดอลลาร์) และรวมผลงานของ Markus Lüpertz 

และ Anselm Kiefer ได้หายไปแล้ว [ ซึดเดตุสเช ไซตุง ]

หลังจากเลิกจ้างคนงานอย่างน้อย 60 คน มูลนิธิ Marciano Art Foundation ในลอสแองเจลิสก็ปิดตัวลงโดย “ไม่มีแผนที่จะเปิดใหม่ในปัจจุบัน” ในบทความใหม่ Jori Finkel เขียนว่ามันเป็น “เปลือกของพิพิธภัณฑ์” เสมอ [ หนังสือพิมพ์ศิลปะ ]ชีวิตจิตรกร Eugenio Chicano ซึ่งเป็นตัวแทนของสเปนในงาน Venice Biennale ปี 1982 เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 83 ปี [ El País ]ที่  ARTnewsเราได้รับความตื่นเต้น

เว็บตรง / สล็อต pg / แทงบอล UFABET